Gabriela

La Ciudad es la galería de una inusual megamuestra artística

GIGANTOGRAFIAS, FOTOS Y TELAS COLGADAS EN 65 PUNTOS DE LAS PRINCIPALES AVENIDAS

En refugios de colectivos, medianeras de edificios o carteles gigantes de publicidad en espacios públicos arrancó una mega muestra de arte urbano que, durante un mes, vestirá la Ciudad con fotos y pinturas. La inusual propuesta la convierte en una galería de arte a cielo abierto. Gratis y al sol, se puede ver la obra de veintiséis artistas contemporáneos en más de 65 puntos clave , donde habrá gigantografías, fotos y telas colgadas. Las avenidas Cabildo, Juan B. Justo, Corrientes, General Paz y Panamericana fueron algunos de los puntos elegidos para la exposición. La idea, de Fernando Jaite y Andrés Ostropolsky, de Art + Trust, surgió para encontrar "nuevos canales de exhibición" a la tradicional galería o museo. Los trabajos fueron seleccionados por un jurado integrado por Laura Buccellato (curadora y directora del Museo de Arte Moderno porteño), el artista plástico Rogelio Polesello y el crítico de arte Julio Sánchez.

Actualmente, la colección de A+T cuenta con 400 obras, entre cuadros y fotos, de artistas como Adrián Lirman, Silvia Rivas, Carolina Antoniadis, Andrés Compagnucci, Karina El Azem, Marcela Mouján y Raquel Bigio. "Buscamos democratizar el arte y despertar los sentidos, las ganas de tener arte. Por eso vestimos a la ciudad con imágenes", dijo Jaite, y agregó que el objetivo es generar un espacio para que la gente "encuentre cuando está caminando por la Ciudad, sin que le dedique un tiempo especial a meterse en una galería de arte". El lema de la movida es "Menos shopping/ publicidad/ ansiolíticos..., más arte".

El artista Adrián Lirman dice: "La posibilidad de participar en Art + Trust es muy gratificante. Representa la posibilidad de mostrar mi obra en un soporte nuevo y un contexto impactante". Uno de sus cuadros se puede ver en Maipú 1765. Otra convocada, María Paula Caradonti, apuntó que "una zapatilla tirada en la calle no es más que eso, pero la misma zapatilla puesta sobre una vitrina en una galería es arte". Su obra está en el refugio de colectivos de Corrientes 938. Y en Córdoba 4088 hay una medianera con un trabajo de Carolina Antoniadis, mientras que en Scalabrini Ortiz 1126, cuelga otra de Sebastián Pastorino.

Atípica y sin horarios, para esta muestra sólo hay que prestar atención y descubrirla. Un recorrido a cielo abierto

Algunas de las obras que pueden verse:

Av. Juan B. Justo 2023, Pared izquierda, Medianera, Marcela Mouján; Av. Maipú 1765, Letrero espectacular, Adrian Lirman; Av. Cabildo 3816, Medianera, Andrés Compagnucci; Av. Cordoba 4088, Medianera, Carolina Antoniadis; Av. Cabildo 1277, Refugio de Colectivos, Gabriela Salgado; Av. Córdoba 719, Refugio de Colectivos, Raquel Bigio; Av. Costanera 215, Refugio de Colectivos, María Paula Caradonti; Av. de Mayo 1145, Refugio de Colectivos, Juan España; Gral. Paz 1075 y Libertador, Gigantografía 7x3, Leandro Allochis; Gral Paz 5000 y Constituyentes, Gigantografía 7x3, Marta Calí; Rivadavia 3300 y Bustamante, Gigantografía 7x3, Gabriel Millozzi; Bartolome Mitre 74, por Vivanco, Gigantografía 7x3, Mariana Pardal; Av Avelino Rolón 2150, Gigantografía 7x3, Maggio.

Vivian Urfeig-Clarín.com

Lunes 11 de Diciembre de 2006

Las imágenes que preserva nuestra memoria no sólo son fragmentarias sino que aceptan ciertos espacios en blanco que con el tiempo son constitutivos de ellas mismas.

Esos ¨ “intersticios”, no hacen más que revelar una de las varias estrategias con que permitimos que la experiencia de lo real se visualice como menos traumática y avasalladora.

El pasado se convierte así en un tejido abierto que permite evaluar su densidad hecha por capas sedimentarias, superpuestas y permeables. Y es esa permeabilidad la que deja que el presente interactúe con el pasado y lo “revise”.

La intervención que realiza Gabriela Salgado en el Baño Azul de la Galería Pasaje 17, propone una revisión de este tipo, construyendo el lugar donde el sujeto observador mira la fragilidad de su presente, su rostro fugaz en un espejo que apenas puede entreverse entre el calado minucioso de las páginas anacrónicas de publicaciones de los años 50 y principios de los 60.

Un antes y un ahora simultáneos y complementarios, donde lo personal y lo colectivo, con sus recuerdos y olvidos, parecieran estar constituidos por la misma sustancia.

Héctor Médici - Mayo 2011

El arte contemporáneo y su maquinaria tan bien predispuesta a posicionar las últimas tendencias y procedimientos novedosos, posiblemente encuentre poco espacio temporal para enfrentarse a obras que requieren y exigen del espectador tiempos y percepciones diferentes. Pocas de las nuevas propuestas - acorde con la estructura de pensamiento contemporáneo- llevan al espectador a un espacio de tiempos más lentos y contemplativos.

Ante esta situación tan movilizadora que le propone el arte actual al receptor, situación que por demás no esta exenta de una fuerte carga espectacularizante, mediática y altamente discursiva, cabria preguntarse –una vez más- que lugar le ha quedado a la pintura, y al acto individual del encuentro con la obra en un momento en el cual todo el acontecer artístico pareciera desarrollarse a partir de experiencias mas rápidas, directas y entretenidas.

La pintura, exige un tiempo y una dinámica diferentes; una ubicación del espectador capaz de poder abordar las múltiples posibilidades desde las cuales los artistas se sitúan al producir sus obras. Una multiplicidad de propuestas que incluyen no solamente poéticas diferentes sino desarrollos pictóricos diversos.

Esta propuesta apunta a las diferencias y cruces existentes entre siete artistas que articulan sus poéticas a partir de la pintura y que con una impronta realista y figurativa conducen la mirada del espectador hacia diversas cuestiones.

Desde críticas al sistema establecido, tal es el caso de las simbólicas obras de Marcelo Pelissier que centralizan una crítica política poniendo en juego los íconos y mitos de la sociedad capitalista occidental, junto a las obras de Miguel Ronsino, que con una apropiación encubierta de imágenes mediáticas alude de manera indirecta a instancias sociopolíticas de la Argentina reciente . Ambos artistas capturan la mirada del receptor y la disparan hacia una relación que se establece entre la pintura e instancias de crítica histórico-sociales.

En la línea de una estructura de sentido mas subjetivista y privada que lleva la mirada hacia espacios simbólicos y procesos internos de reconocimiento se presentan las obras de tres artistas: Gabriela Salgado que a partir de estampado de loza inglesa y de collages de revistas Mucho Gusto, realiza un trayecto memorioso tanto en el orden mas personal como comunitario, donde la idea de fragmento, intersticio, recorte y memoria juegan un papel principal a la hora de estructural el sentido. Las obras de Jorge Pietra se ubican aproximándose a esta perspectiva subjetivista en ese espacio del pensamiento que no es ni sueño ni vigilia y donde aparecen las imágenes aleatoriamente, superpuestas, activándose unas a otras, situaciones vivenciales que no pertenecen al mundo de los sueños, pero tampoco son relato de lo real. Por su parte Andrés Labaké alude permanentemente a la fragilidad, lo inestable y precario de toda estructura humana en términos psicológicos, mediante débiles e indescifrables construcciones.

El problema netamente pictórico volcado específicamente al paisaje está tratado desde dos perspectivas diferentes, las obras de Adrián Paiva son netamente un despliegue formal, cromático del paisaje tigrense, su problemática es puramente formalista y poética, en algunos casos con una fuerte importa gestualista o bien desarrollando enmarañadas y contenidas situaciones vegetales, mientras que Elena Blasco describe la urdimbre del paisaje urbano mediante la superposición, las transparencias, las diferentes situaciones fragmentadas, confusas, contradictorias vividas al unísono que plantea toda gran ciudad.

Con variados cruces y múltiples diferencias, estos artistas trabajan desde lo pictórico, con fuerte anclaje en las herramientas propias del medio, pero nunca en un planteamiento a la disciplina en sí, como ocurrió en décadas inmediatamente pasadas. Hoy los artistas ya no necesitan cuestionar el género, no es una mirada hacia el interior de la disciplina, sino simplemente pasan la existencia que los rodea por el tamiz de la pintura.

Maria Gnecco - Agosto 2009

A partir del juego, páginas de antiguas revistas Mucho Gusto se transforman en fondo y figura, mediante diferentes procedimientos que se vinculan con el sentido de la obra.

Convertidas en Intersticios por medio de recortes rasgados de estas páginas teñidas por el tiempo. Dejando aparecer fragmentos de espejo donde el espectador se convierte en protagonista, cuando al encontrarse frente a ella para observarla, aparece reflejado.

Descubriendo ocultos recortes, que como capas geológicas se superponen apareciendo en la superficie solo de manera fragmentada.

Llegando a desgarrar el mismo soporte dejándolo al descubierto, horadando la superficie en algunos casos. Siendo soporte de la pintura donde imágenes fragmentadas del ornamento de un antiguo juego de loza familiar se instalan sobre el collage.

De este modo se establece un juego con imágenes y tipografías que representaban una estética y un ideal de vida, que fue icono y símbolo de una época. Estas hendiduras o espacios pequeños entre partes, nos plantean un espacio o una distancia entre distintos tiempos y lugares.

Gabriela Salgado - Agosto de 2009

En tu pintura los elementos aparecen repetidos y observados, analizados cada uno de ellos en profundidad. El mirar lleva implícito algo de falsedad porque nos arroja afuera de nosotros mismos.La pintura intenta el camino inverso,es el retorno a esa mirada propia, particular en la que se suma a lo que se ve, lo que se conoce y lo que se siente.

Justamente el presentar la muestra con el título de PINTURAS implica negarse a dar alguna clave ajena a la pintura misma y dejar que el espectador complete con “su” mirada la obra.

Los elementos que aparecen en las telas forman parte de la propia historia: zapatos, anteojos que remiten a una ausencia y platos que forman parte de los trabajos más recientes. Pero si bien en los primeros los objetos que observamos estan cargados de mucha nostalgia por esa ausencia-presencia,en los últimos el objeto toma enseguida a los ojos de quien lo mira otras connotaciones y múltiples lecturas.

Platos rotos, inútiles para el uso para el cual fueron concebidos. Estos fragmentos casi arqueológicos hacen que nuestro pensamiento juegue con la idea del tiempo, del devenir. En algunas obras la decoración de los mismos gana toda la superficie de la tela. Al apropiarse de esa decoración no se hace más que recuperar esa intención estética al lenguaje pictórico devolviéndole la sensibilidad que habia perdido con los métodos de reproducción del objeto de consumo. Los fragmentos se multiplican y repiten como si nos preguntáramos que hay detrás de la materialidad de los mismos. Pero también las telas se multiplican, dípticos y trípticos; como si se trataran tambien ellas de fragmentos que hubieran formado parte de otra gran unidad. Asi los significados que les habiamos otorgado con nuestra mirada se amplifican y el sonido invade todo el conjunto como si se tratara de un gran rompecabezas del cual formamos parte.

Gabriela Nigorra

Es a veces imperceptible la forma en que las distintas cuestiones se van ligando, entretejiéndose de tal modo que van formando esta realidad en la que estamos inmersos.

En ellas encontramos ese denominador común muchas veces indescifrable otras claramente definido. Que nos acerca y nos aleja azarosamente a lo largo del tiempo de las respuestas.